La BIAM qu’est ce que c’est ?

C’est un festival international de marionnettes et de théâtre d’objets qui se déroule sur un mois et qui s’étend en Seine-Saint-Denis, Haut-de-Seine, Val-de-Marne et Seine-et-Marne. Et c’est surtout une occasion de découvrir une pratique artistique terriblement passionnante loin des sentiers battus !

Ce soir, c’est pour te parler d’un spectacle que j’ai tout simplement A.D.O.R.É que je m’assois et t’écris.

Je vais te parler des Géométries du Dialogue, un spectacle créé en 2018 par la Compagnie Juscomama.

Le spectacle, douceur et fantaisie

Depuis le début de la semaine, je vagabonde de théâtre en théâtre, sac à l’épaule et yeux grands ouverts à la découverte d’univers farfelus. C’est munie de mon sac et mon bonnet que je me suis rendue à Pantin, samedi, au Théâtre du Fil de l’eau pour découvrir ce spectacle qui ne m’avait pas plus bottée que ça à la lecture du programme. Finalement, j’ai fait confiance aux gens autour de moi et ai décidé d’aller le découvrir, par curiosité et faim de découverte.

Le Théâtre du Fil de l’eau, c’est un petit théâtre à Pantin, près du Canal de l’Ourcq. Ce soir-là il pleuvait, le canal était tout plein de cercles, atmosphère d’une journée d’été sous la pluie bien qu’il ne fasse pas chaud. Hâte de pénétrer dans la salle de spectacle et de découvrir ce qui m’attendait derrière la porte.

Les portes se sont enfin ouvertes et je me suis engouffrée dans la salle. Deux comédiennes au plateau, des fils de linge tendus et des dessins à la craie, suspendus. Les lumières se sont abaissées et le spectacle a commencé.

Les deux comédiennes ont enfilé chacune un gros cube noir sur leur tête. Chacune dessinait à l’aveugle sur son cube ses états d’âmes, ses paysages intérieurs ; au sens propre : paysages intérieurs. C’est un univers loufoque qui nous a été donné à voir, dans lequel les personnages ne dialoguaient que par l’intermédiaire de dessins, de symboles, de gestes et de sons.

Les deux cubes devenaient des fenêtres ouvertes sur l’univers intérieur des personnages. A la fois têtes, cerveaux, yeux, les cubes nous transportaient aux côtés de ces personnages et une complicité se créait entre le public et ces êtres à tête cubique.

C’est au sein de la vie d’une famille que nous nous sommes aventurés, observant ainsi la complexité des relations entre individus, les réflexions existentielles de chacun en suivant par exemple l’évolution de la petite fille qui sera constamment à la recherche de sa propre identité. C’est notre rapport à la vie que nous avons exploré. Notre rapport à l’autre. Notre rapport à la famille, mais aussi à des thèmes plus graves comme la maladie et la mort. Au gré des tableaux de craie, c’est un dialogue visuel, graphique et physique, une manière particulière de nous faire nous questionner sur notre rapport à l’autre et à l’existence, qui s’est mis en place.

Un travail d’une grande originalité, et fantaisiste à souhait. J’ai ri, j’ai eu le nez qui a picoté également, parfois… Touchant et inventif.
J’en suis sortie toute bulle…

Si tu es curieux.se de découvrir le spectacle de cette jeune compagnie tu pourras le découvrir les
8 > 11 octobre – Le Trident – scène nationale – Cherbourg (50)
15 > 23 octobre – Théâtre de la Renaissance – Oullins (69)
13 > 15 décembre – Genappe perd la boule – Genappe (Be)

Et toi as tu vu de belles choses durant cette Biennale ? Raconte nous !

La Compagnie Juscomama
La Compagnie Juscomama c'est une compagnie française créée à l'initiative 
de Justine Macadoux et Coralie Maniez. Justine Macadoux après s'être formée 
d'abord en sculpture a découvert la marionnette par le biais du clown et 
du mime puis a fait ses études de marionnettiste à l'ENSAM (École Nationale 
Supérieure des Arts de la Marionnette) à Charleville-Mezières. Coralie Maniez 
quant à elle a tout d'abord suivi une formation en audiovisuel puis a fait 
plusieurs stages notamment en masque, marionnette et scénographie qui 
l'amenèrent petit à petit au théâtre. Leur démarche artistique est de 
« rechercher un vocabulaire, explorer le champ des possibles et travailler 
maintenant à en déployer la puissance de récit, d’évocation et d’émotion ».

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Vue de l’exposition avec les oeuvres de Jean-Benoit Lallemant et Thibault Brunet. © Aurélie Cenno

Dernier volet d’un triptyque, cette exposition, participant à la Biennale Internationale des Arts Numériques à Paris et en Île-de-France, axe son propos sur les conséquences du numérique observées dans la pratique artistique contemporaine. L’espace culturel et dynamique de la Maison Populaire de Montreuil présente neuf artistes pratiquant et utilisant ce médium de manières différentes, apportant divers regards sur ce qui berce notre quotidien. Nous ne pouvons qu’admettre que la numérisation du monde a des conséquences innombrables dans notre vie de tous les jours, notamment jusque dans l’art d’aujourd’hui. Le numérique, phénomène initié par la science, permet ici de lier deux pratiques de prime abord antagonistes : l’art et la créativité scientifique. Cette invention accroit ainsi les possibilités physiques et créatrices de l’art, permettant notamment à des objet de prendre vie dans l’espace d’exposition.

Jean-Benoit LALLEMANT Trackpad, US drone strike Wasiristan 2013 (détail) 2014, toile de lin brute, dispositif électronique, 270 x 200 cm, © Aurélie Cenno

Jean-Benoit Lallemant avec Trackpad, US drone strike Wasiristan 2013 présente une toile de lin tendue sur châssis derrière laquelle un mécanisme reporte les points d’impacts d’une « guerre télécommandée ». Un bruit constant et discret frappe l’œuvre, la déforme, telles les frappes aériennes des drones américains au Wasiristan et au Yémen. Aucune image, seul un léger bruit et mouvement apportent à l’œuvre toute sa force, rappelant des destructions opérées par le biais du numérique et du développement des possibilités militaires. Malgré une toile qui paraît vierge, la création de Jean-Benoit Lallemant propose une vision lourde de sens et nous présente à nous spectateur l’ampleur de l’horreur humaine. Dans cette veine destructrice, Renaud Auguste-Dormeuil propose de donner au négatif de la chose un aspect poétique. Dans sa série The Day Before, il reconstitue la voie lactée des jours ayant précédés l’effroyable à l’aide d’un logiciel, ici Guernica. Il présente ainsi ce que l’on pourrait appeler « le calme avant la tempête », présentant un ciel étoilé doux, comme un baume apaisant les blessures de la guerre.

Aram BARTHOLL
Are You Human ?
2011-2012, aluminium, dimensions variables, © Aurélie Cenno

Aram Bartholl, quant à lui, replace l’être humain au sein de l’univers numérique avec ses Are You Human ? représentant lesCAPTCHA – symboles utilisés sur internet afin de permettre le traitement sécurisé des données – qui témoignent de la différence entre l’homme et la machine car seul l’homme est capable de les déchiffrer. Cette dimension humaine est sensible aussi dans l’oeuvre de Bertrand Planes qui calcule son temps de vie avec Life Clock. L’horloge, réglée à l’âge de l’artiste, s’écoule lentement et donne à réfléchir sur le temps qui passe, à notre passé et futur, aux choses que nous avons accomplies et celles qu’ils nous reste encore à découvrir. L’oeuvre devient alors la vanité que nous regardons dans les musées, la représentation de notre finitude et la réalisation que nous ne sommes pas immortels…

Vue de l’oeuvre de Bertrand Planes, Life Clock, avec Dominique Moulon, commissaire d’exposition

L’ART ET LE NUMÉRIQUE EN RÉSONNANCE 3/3 : CONSÉQUENCES

Exposition du 07 octobre au 12 décembre 2015

Maison Populaire – 9 bis rue Dombasle – 93100 MONTREUIL

Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 21h et le samedi de 10h à 16h30

Informations :

• Entrée gratuite
• Visites commentées gratuites : individuelles, sur demande à l’accueil ; groupes, sur réservation au 01 42 87 08 68
• Les samedis 14 novembre et 5 décembre de 14h30 à 17h, parcours en famille adaptés pour les enfants de 6 à 10 ans

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