Pour cette première semaine, le thème est : le logement.

Les problématiques du logement et du mal-logement sont des classiques du genre documentaire. Poser la question « où habites-tu ? », c’est interroger des réalités socio-économiques, la possibilité ou non pour une personne d’avoir accès à un toit et, si c’est le cas, quel genre de toit. C’est aussi questionner le territoire, le lieu d’ancrage ou la migration, donc à la fois la culture, l’héritage et un contexte géopolitique. Et enfin, c’est se plonger dans l’intimité des individus, des familles et des communautés, c’est découvrir des rituels et des habitudes, c’est comprendre comment les liens se créent entre quatre murs et comment les mémoires s’y construisent et s’y inscrivent…

Les lumières de Hong-Kong

Jean Loiseau et Philippe Lallet, 1994

Pour commencer, voici un très beau documentaire « Thalassa » produit par France 3. On y découvre la vie flottante de familles chinoises qui ont élu pour logis des bateaux, faute de moyens ou d’envie de payer un loyer au coeur la ville dense de Hong Kong. Un véritable village s’est construit sur l’eau, en contre-bas des impressionnants buildings. Une image presque onirique, comme un rêve d’enfant réalisé, qui n’est pourtant pas facile à vivre au quotidien. Qui sont ces gens qui mènent des vies qui tanguent et qui, pour certains, ne posent jamais le pieds à terre ?

A visionner sur le site de l’INA. Inscription nécessaire, mais les trois premiers mois sont gratuits !

En attendant l’été

Grégoire Darasse, 2016

En attendant l’été, c’est une rencontre avec Jessy, ancien ouvrier aujourd’hui à la rue, père d’une petite fille. On le suit dans ses errances parisiennes et dans ses réflexions. Il partage honnêtement face à la caméra ses états d’âmes, ses bons plans, ses désirs de calme, mais aussi son attachement à la rue. On découvre la réalité quotidienne d’un SDF débrouillard, qui se démène entre petits jobs, associations de solidarité et longues nuits dans le froid… en attendant l’été.

En accès libre ici, sur Vimeo, une production des Ateliers Varan.

La Tribu des Zanko

Gaston Grabit, 1954

Ce court film muet présente l’installation d’une famille tsigane hongroise, les Zanko, dans leur nouveau lieu de vie. Ils plantes leurs tentes aux abords de Villeurbanne et constituent un petit village convivial. A travers les belles images en noir et blanc, on découvre les habitudes, les rituels et les gestes qui font leur quotidien. L’heure de déjeuner, l’heure de danser, l’heure du thé… On voit comment les liens humains et les habitudes qu’ils mettent en place participent à leur appropriation de ce nouvel environnement.

Un documentaire en libre accès sur Le Téléphérique.

Casa

Daniela de Felice, 2013

« J’ai l’impression que nous sommes venus la saluer. Saluer une période de dix ans que nous avons vécu ici ensemble ». Daniela de Felice capture les dernières images de la maison dans laquelle elle a grandi et dans laquelle elle a vu mourir son père. La maison sera vendue. Elle ne sera pas détruite, mais ce ne sera plus la même. En retraçant une partie de l’histoire de sa famille et en interrogeant le rapport que chacun entretient à ce lieu spécial, elle questionne aussi ce qui fait attache : le récit, la mémoire, les symboles.

Un film magnifique à voir sur Vimeo juste ici.

Bons visionnages et à bientôt, autour d’une nouvelle thématique !

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Après plusieurs années passées loin de l’autre, Rareş Ienasoaie et sa soeur se retrouvent. A présent, ils ont chacun leur vie et rien, peut-être, ne les rassemble si ce n’est leur histoire, leur héritage, cette famille commune qui les a vus naître. Ioana habite désormais dans son camion, cette petite maison mobile à laquelle elle semble tant tenir. Accro à la morphine, les injections rythment son quotidien. Elle fait partie de ces « marginaux », ceux que les gens « normaux » bien intégrés à la société regardent du coin de l’oeil. Elle ne mène pas une vie de château, mais aujourd’hui elle va bien, dit-elle. Les années ont passées et elle s’est affirmée. A mesure que le temps passe, les désirs se déploient, se réalisent, le Surmoi sans doute s’amenuise. Elle raconte, dans l’intimité de son camion, le soir venu, les questions qui la traversent. Comment se débarrasser des fardeaux de l’enfance ? Comment devenir l’adulte que l’on veut être, quand il est à l’opposé des idées établies de ce qu’est le bonheur ? Que faire de la famille, de l’héritage, de ces « proches » devenus étrangers ? Qu’est-ce que l'(in)dépendance, qu’est-ce que la liberté ?

Ce documentaire, où un frère réalise le portrait de sa soeur, pose de multiples questions. A la fois celles du désir, de la réalisation de soi, de ce qu’être adulte veut dire, mais aussi sur les rapports de confiance, sur l’intimité partagée, celle d’une addiction vécue au quotidien et qui, dans la nuit, délie les langues et les souvenirs.

Ce film a été diffusé sur Tënk dans le cadre du festival Cinéma du réel. 
Il n'est donc hélas plus disponible en ligne. 
Mais vous pouvez avoir un aperçu du travail de Rareş Ienasoaie juste ici.

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Aujourd’hui c’est d’un super Monsieur dont je veux te parler qui m’en met plein les yeux à chaque fois que j’ouvre un de ses livres. J’ai nommé…….. Mister….. que dis-je… MASTER Claude Ponti !

Ce Monsieur (je mets une majuscule, je peux pas m’en empêcher !) c’est un faiseur d’histoires, un savant fou des stylos desquels naissent une multitude d’inventions littéraires et picturales, un Boris Vian qui dessine !
Ponti c’est un artiste qui écrit des albums, mais aussi des romans (tu ne le savais peut-être pas mais maintenant c’est bon !) et du théâtre (oui oui !) Il est également dessinateur et illustre lui-même ses histoires, si c’est pas badass ça !

C’est un poète qui prend les mots au pied de la lettre et donne ainsi naissance à des personnages loufoques tels que l’Ecoute-aux-portes, qui se cache derrière les portes pour écouter ce qu’il s’y passe de l’autre côté.
Ponti c’est un inventeur de créatures qui donnent envie de se cacher précipitamment sous la couette et de fermer les yeux très fort ou au contraire qui rassurent quand la nuit tombe.
Il jongle avec la langue française mais aussi avec les codes de la BD, de l’illustration ; une liberté d’expression qui se traduit souvent jusque dans la typographie qui se fait elle aussi vivante et à qui il arrive parfois de sortir de l’emplacement qui lui est réservé !
Ces albums ne sont que surprises et mettent du baume aux yeux.

Son œuvre m’a permis de faire des rencontres improbables en voyageant dans des mondes merveilleux où les bancs sont de grands voyageurs et les rideaux de pluie, véritablement des rideaux… de pluie ! Ce sont des albums qui m’ont (enfin !) fait découvrir la vraie histoires de Paris. Depuis toutes ces années tu pensais comme moi que Notre-Dame et L’Arc de Triomphe se tenaient debout grâce à une activité humaine prolifique, que nenni ! Ce sont les Zéfirottes qui sont derrière le maintient de ces merveilles architecturales !

Alors voilà cher toi,

J’espère que tu ne seras plus privé du merveilleux travail de ce grand Monsieur.

Quelques conseils pour tes escapades pontiesques :
●  N’hésite pas à te plonger dans un de ses albums quand il fait triste pour toi car ils sont souvent croc-larmes.
● N’hésite pas non plus à les lire avant de dormir, ce sont des albums tasses-de-miel, doux et chauds, qui bercent et apaisent.
● Enfin, prend le temps de regarder attentivement les illustrations, il s’y cache souvent de drôles de petits détails et personnages qui reviennent au fil des pages et des albums.
Avec une préférence pour « Georges Lebanc » et « La nuit des Zéfirottes » pour ce qui est de ses albums et de « La tente », une pièce de théâtre où les mots et les sons se font portes ouvertes sur l’imaginaire.

Je te laisse et te souhaite de faire de douces découvertes,

Bécots doux.

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A découvrir absolument pour passer un bel été.

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Conte d’été est sorti en 1996, c’est-à-dire avant le smartphone. Et les amours d’été sans smartphone, c’est beaucoup plus intéressant. Le décor : la Bretagne, un soleil, un garçon, une guitare et trois filles. Il y a l’incertitude de Gaspard, qui attend sa tendre Léna à Dinard et la guette tous les jours sur la plage. Il y a les « à demain » de Margaux, l’adorable serveuse de la crêperie qui n’est apparemment qu’une amie. Et puis les appels manqués de la ténébreuse Solene, rencontrée un samedi soir, qui est moins facile qu’elle en a l’air. Trois filles qui donnent du grain à moudre au jeune Gaspard et à son cœur indécis.

J’ai rarement vu tant de naturalisme dans les caractères des personnages. Tantôt romantiques et vaillants, tantôt jaloux et lâches, on s’identifie très vite à eux et on essaie de décrypter les rouages de leurs états d’âme instables. Difficile aussi de ne pas s’attendrir devant les baisers volés, les regards mielleux et les disputes insensées, qui caractérisent bien les histoires d »amour à la Rohmer ! Il y a plusieurs passages musicaux, chantés, joués à la guitare ou à l’accordéon, qui viennent rythmer le film avec beaucoup de justesse. Il y a surtout beaucoup de dialogues, certains profonds, d’autres plus futiles, qui tiennent une place centrale et construisent l’intrigue du début à la fin.

J’ai déjà entendu, de certaines bouches : « chez Rohmer, il ne se passe rien ! ». Au contraire, il s’en passe des choses, quand ça parle ! Encore faut-il avoir l’amour des mots, de la lecture entre les lignes et de la psychologie du quotidien…

Rohmer est décidément un réalisateur à connaître. Son esthétique est singulière et jubilatoire. Ses oeuvres ne plairont sans doute pas aux cinéphiles de l’action et aux amateurs de frissons, mais elles séduiront celles et ceux pour qui l’été a quelque chose de romantique et de mélancolique, de léger et de tragique à la fois.

Vous pouvez aussi écouter ce podcast France Culture : Philosopher avec Rohmer (2/3) / France Culture

Et si vous vivez à Strasbourg, venez donc au Cinéma Star !

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Cette lecture m’est arrivée au moment juste, alors que je recommençais à m’intéresser à la parapsychologie, aux « mondes parallèles » et aux dons surnaturels que certains possèdent. Quoi de mieux que la fiction pour explorer les tréfonds de l’âme humaine ?

Ici, on suit la correspondance entre Lou et Alexandra, deux meilleures amies qui étudient respectivement à Paris et New York. Très vite, on comprend que c’est plus que de l’amitié qui les lie. C’est aussi une vision de la vie, qui ne se limite pas au rationnel et au monde matériel. Au fil des pages, les lettres s’enchaînent. On y suit la vie des deux jeunes filles, leurs émerveillements quotidiens, leurs préoccupations et leurs grands projets. En avance sur leur époque, elles échangent aussi sur des thèmes très contemporains, comme l’homosexualité et l’écologie. Et elles ne sont pas seules. De mystérieux personnages interviennent à travers leurs mots et déclament d’impressionnantes prophéties.

 17 ans et toutes ses dents est un roman épistolaire dynamique, à l’écriture élégante, qui aborde nombre de thèmes passionnants. Je vous souhaite de croiser sa route et de vous laisser surprendre par ses rebondissements, qui abondent jusqu’au bout !

Retrouvez le livre juste ici !

Illustration : Clarisse Pace

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La BIAM qu’est ce que c’est ?

C’est un festival international de marionnettes et de théâtre d’objets qui se déroule sur un mois et qui s’étend en Seine-Saint-Denis, Haut-de-Seine, Val-de-Marne et Seine-et-Marne. Et c’est surtout une occasion de découvrir une pratique artistique terriblement passionnante loin des sentiers battus !

Ce soir, c’est pour te parler d’un spectacle que j’ai tout simplement A.D.O.R.É que je m’assois et t’écris.

Je vais te parler des Géométries du Dialogue, un spectacle créé en 2018 par la Compagnie Juscomama.

Le spectacle, douceur et fantaisie

Depuis le début de la semaine, je vagabonde de théâtre en théâtre, sac à l’épaule et yeux grands ouverts à la découverte d’univers farfelus. C’est munie de mon sac et mon bonnet que je me suis rendue à Pantin, samedi, au Théâtre du Fil de l’eau pour découvrir ce spectacle qui ne m’avait pas plus bottée que ça à la lecture du programme. Finalement, j’ai fait confiance aux gens autour de moi et ai décidé d’aller le découvrir, par curiosité et faim de découverte.

Le Théâtre du Fil de l’eau, c’est un petit théâtre à Pantin, près du Canal de l’Ourcq. Ce soir-là il pleuvait, le canal était tout plein de cercles, atmosphère d’une journée d’été sous la pluie bien qu’il ne fasse pas chaud. Hâte de pénétrer dans la salle de spectacle et de découvrir ce qui m’attendait derrière la porte.

Les portes se sont enfin ouvertes et je me suis engouffrée dans la salle. Deux comédiennes au plateau, des fils de linge tendus et des dessins à la craie, suspendus. Les lumières se sont abaissées et le spectacle a commencé.

Les deux comédiennes ont enfilé chacune un gros cube noir sur leur tête. Chacune dessinait à l’aveugle sur son cube ses états d’âmes, ses paysages intérieurs ; au sens propre : paysages intérieurs. C’est un univers loufoque qui nous a été donné à voir, dans lequel les personnages ne dialoguaient que par l’intermédiaire de dessins, de symboles, de gestes et de sons.

Les deux cubes devenaient des fenêtres ouvertes sur l’univers intérieur des personnages. A la fois têtes, cerveaux, yeux, les cubes nous transportaient aux côtés de ces personnages et une complicité se créait entre le public et ces êtres à tête cubique.

C’est au sein de la vie d’une famille que nous nous sommes aventurés, observant ainsi la complexité des relations entre individus, les réflexions existentielles de chacun en suivant par exemple l’évolution de la petite fille qui sera constamment à la recherche de sa propre identité. C’est notre rapport à la vie que nous avons exploré. Notre rapport à l’autre. Notre rapport à la famille, mais aussi à des thèmes plus graves comme la maladie et la mort. Au gré des tableaux de craie, c’est un dialogue visuel, graphique et physique, une manière particulière de nous faire nous questionner sur notre rapport à l’autre et à l’existence, qui s’est mis en place.

Un travail d’une grande originalité, et fantaisiste à souhait. J’ai ri, j’ai eu le nez qui a picoté également, parfois… Touchant et inventif.
J’en suis sortie toute bulle…

Si tu es curieux.se de découvrir le spectacle de cette jeune compagnie tu pourras le découvrir les
8 > 11 octobre – Le Trident – scène nationale – Cherbourg (50)
15 > 23 octobre – Théâtre de la Renaissance – Oullins (69)
13 > 15 décembre – Genappe perd la boule – Genappe (Be)

Et toi as tu vu de belles choses durant cette Biennale ? Raconte nous !

La Compagnie Juscomama
La Compagnie Juscomama c'est une compagnie française créée à l'initiative 
de Justine Macadoux et Coralie Maniez. Justine Macadoux après s'être formée 
d'abord en sculpture a découvert la marionnette par le biais du clown et 
du mime puis a fait ses études de marionnettiste à l'ENSAM (École Nationale 
Supérieure des Arts de la Marionnette) à Charleville-Mezières. Coralie Maniez 
quant à elle a tout d'abord suivi une formation en audiovisuel puis a fait 
plusieurs stages notamment en masque, marionnette et scénographie qui 
l'amenèrent petit à petit au théâtre. Leur démarche artistique est de 
« rechercher un vocabulaire, explorer le champ des possibles et travailler 
maintenant à en déployer la puissance de récit, d’évocation et d’émotion ».

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Il y a quelques années, j’ai été marquée par la lecture de ce roman, dans lequel les personnages sont à la fois tellement passionnants et tellement détestables. L’on pourrait dire que c’est une histoire d’amour, mais où la nécessité et la cruauté ont pris le dessus sur la tendresse. Je vous le recommande vivement, tant pour l’haletant méli-mélo sentimental que pour l’ambiance  inquiétante déployée par la talentueuse autrice. Et que ce soit pour vous y donner goût ou pour approfondir votre amour pour cette oeuvre, je vous conseille également d’écouter le podcast à son sujet. Vous y entendrez aussi bien des spécialistes de la littérature que des étudiants de la Sorbonne ou encore des passages du livre.

Bonne écoute !

A écouter sur France Culture juste ici !

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Ses vidéos sont agréables à regarder et à écouter, ses propos sont très clairs et pleins de références. Surtout, elles posent plein de questions passionnantes sur l’art et la société. Allez donc faire un tour : La chaîne d’Emmanuelle Galivarts !

Pour vous donner envie, voici une petite vidéo parmi beaucoup d’autres :

Image de couverture : © E.Wagner

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Le nom du film de Jacques Rivette, La Religieuse, ne pouvait être plus simple et ne pouvait tomber plus juste. C’est l’histoire d’une jeune femme, Suzanne Simonin, que l’on destine et condamne au couvent, pour des raisons familiales et financières. Mais celle-ci, bien qu’ayant une foi sincère, ne se sent pas « appelée ». Au couvent, parmi les sœurs, tout semble se retourner contre elle. Les saisons défilent et la jeune femme passe de la rébellion à la résignation, en passant par l’espoir, la joie et la détresse. Sa seule consolation est de prier, encore et toujours, et de se rendre irréprochable aux yeux de Dieu.

Ce film ne serait pas ce qu’il est sans la magnifique et talentueuse Anna Karina. Son visage à lui seul, entouré par sa coiffe de nonne, dit toutes les émotions d’une femme rêvant de liberté mais trop humble pour l’exiger. Les lieux du tournage, principalement des cellules et des lieux de prière, semblent chargés d’énergie. Certains plans du film sont vraiment beaux et les couleurs brutes et bleutées sont absolument séduisantes.

Il s’agit, à l’origine, d’une oeuvre de Diderot. Elle pose, aujourd’hui encore, beaucoup de questions à propos de la foi, des institutions religieuses, mais aussi de la femme et de ses représentations. Ce film est, plus généralement, une réflexion sur l’acceptation, la résignation, la soumission, l’amour, le bien et le mal. Un vaste programme, en somme.

FICHE ALLOCINÉ

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